林延：界限是一堵墙，我愿意两边都看看(3)

林延：从第一反应上想，在看黑、白色调时，我们也许想起来的是水墨画，但对美国观众来说，他们可能想到的是种族，平时用的最多的黑白概念是黑人、白人，这是视觉习惯对于色彩的不同反应，所以艺术的重要性是打破思维惯性，增加视觉经验，增大心理空间。我们虽来自不同的文化环境，因为对不同艺术的欣赏让我们减少了彼此的隔阂。 [本文来自：www.11jj.com]

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观众在空间内体验作品《反映》

建筑与空间

记者：从“黑色时期”（1994至2004年间）的《致北京》系列开始，您的作品很早就透露出对于建筑的关注，是出于什么原因？

林延：我一直对建筑和有设计因素的东西感兴趣，报考美院前，本来想上清华学建筑的。后来每在一个城市居住过，都会在我居住的地方画画房子的写生，视觉记忆中也少不了居住过的城市建筑。90年代从纽约回北京时并不觉得新建筑比老房子现代多少，我当时用传统的建筑因素做作品，实际上是想以新的形式传达我们毁掉的恰恰包含了我们走向现代化时所需要的营养，那个毁灭性的建设时代我就觉得传统的很多东西是现代的，而现代很多东西是落后的。

记者：您为此次展览展厅量身定做了装置作品《反映》，整个展厅成为一个特别的艺术场域，这件作品创作时如何考虑的？

林延：作品是北斗七星系列的第三个作品“天玑”的新的延续，这个作品第一次做是在石家庄万营艺术空间，那个空间比这个稍微大一点，但没这么高，有很多天窗，我是为了利用那个天窗构想的作品结构，人在纸的迷宫里面走的话，可以看到一线天，把思绪带出狭窄路径的局限。虽然是同一个作品，但是我创作时会根据在不同的空间做不同的调整，等于再展出时重新再构思、再完成，这次做了很多改动。结构、大小、每张纸的长度都有变化。

展览现场-作品《反映》

这回因为进狮语画廊要下台阶引起我的注意，好像是下温泉的台阶，视线重点在地面而不再是仰望了，加上我对江南水乡的热爱，我就有了将画廊变成一片水的想法，水的因素对我来说挺新鲜的，但我可不想模仿园林，脚踏石用的是工地上常见的空心砖，这种工业材料和传统纸有一种呼应，和现实生活有一定的关联。正赶上外面不停地下雨，室内这件静谧的水好像是室外自然环境的反映。

记者：《反映》这件装置作品，宣纸保留下最为原始的状态，很直接的呈现出来。但里面也有些您手工的介入，比如揉捏、褶皱等等，这些如何考虑？

林延：我大多数用的是皮纸，纤维比较多，毛边的纤维比较长，肌理比较有意思。我喜欢手工感比较强的纸，我自己用手做，细节变化可多样随性，过程很有意思。作品虽大，但观众可在细节中感受到我的“人工服务”；如果机器制作就完全是另外的感觉了。其实和画画一样，这个笔触就是艺术家表现的手法。

展览现场-作品《反映》