林延：界限是一堵墙，我愿意两边都看看

林延 《反映》  6x5x3.4m 2018
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7月7日至9月1日，“锵锵2018 |女性艺术家联展”之林延个展“反映| Inverted Shadow”在狮語画廊上海空间呈现，这是狮語画廊十周年重要活动之一，“锵锵”是狮語画廊自2011年起为女性艺术家举办的系列群展，今年是Soft Power主题展的第6回。

上世纪八十年代，林延从中央美术学院毕业后，追随外公庞薰琹，母亲庞壔的足迹去巴黎国立高等美术学院，美国宾夕法尼亚州立大学深造，多年北京、纽约工作与生活经历，游走在中西文化之间，她试图用作品重识人与自然、记忆与文化的关系，开拓视觉语言带来的自由空间。

从2005年起，林延运用中国传统绘画中常用的材质——宣纸进行创作，视之为自己的画笔，与中国绘画将宣纸作为载体有所不同，林延融合材料本身的文化意义使之成为创作的主体。

艺术家 林延

林延保留宣纸最为原始的状态，以最为简单、纯粹的方式呈现出变化莫测、富有生命力、充满无限可能性的自由精神。她善于运用传统手工纸传递出手工痕迹与内在的力量感，更重要的是，她的创作风格与过程也契合她的生活哲学：一颗自由、宽容的心——“我唯一觉得应该遵循的就是自己内心的真实感受，从内心出发，很多都是可以被打破的。”

建筑也是林延创作的要素，这不仅来自于她从小对于建筑的兴趣：成长于老北京城里，林延熟悉的中国文化和审美习惯仍离不开对于老北京城的记忆。而这些日益消失在我们生活之中的砖、瓦种种元素在林延的作品中常以新的方式再现，林延用一种微妙的方式展示我们自己传统中的现代语境，人与建筑之间脆弱而亲密的关系，也蕴含着艺术家对现今环境变迁、城市化进程的隐忧。

如果说林延对宣纸的运用，打破了我们对于材料运用的既定想象，而在新作《无言》中，林延试图打破的是对于绘画的固有观看与呈现方式：破坏的精致画轴、重新拼贴后的宣纸成为画面的中心，林延似乎在向观众发问：如果你看到画面不再能称之“画面”，又该如何观看？“我想要一种叛逆和挑战：如果每一样东西都不按常规走，它就会出现一些新的空间和想象”,林延说。

展览现场-《反映》

正如她的装置作品《反映》一样，直接对展览现场特殊的空间做出回应：500张宣纸从展厅倾泻而下，与水泥砖、水共同构建了一个颇具当代风格的江南园林之景，正值江南梅雨之季，作品呼应现实江南时景，又吸引观者走入其间亲身体验。这是其2017年创作的“北斗”七星系列之三作品“天玑”的一种延续，但又是对狮語画廊现场下沉式的展览空间一次大胆的尝试，整个展厅变为一个可视、可感知、可游走、可触摸的实验作品。园林自古就是文人心灵之所，在这座宣纸园林曲径通幽之处游园时，不仅是人与自然、情感与记忆的重温及想象，也是一次关乎内心的自我发现与追寻之旅。

对话林延——

色彩与形式