林延：界限是一堵墙，我愿意两边都看看(4)

记者：您希望观众走进整个展览空间后，有什么感受？

林延：我一直喜欢作品里有一种份量感，这种份量可以说是内在的，用简单的手法、材料传达出来的力量——感染力。艺术家就是这样，有的时候你不知道她画的是什么，但有一种气在里面能感染到你。每个观众根据不同的文化背景、生活经验会得到不同的感受。

作品《反映》（局部）

材料与界限

记者：宣纸柔软、韧性很强，并且可以持续千年，这种特性是否给您在创作上带来挑战？

林延：有意思的是，这正是我需要和喜欢的挑战。发现这种材料的独特性有助于我挑战西方绘画传统和中国绘画传统，与西方当代和中国当代艺术也格格不入，不会很快市场化，容我持续地按我自己的节奏慢走边缘路线。

记者：在制作过程中，宣纸的特性对您最初的创作设想会有影响吗？

林延：我不站在作品之上指挥，途中作品把我带到哪儿我就去哪儿。创作过程是与纸与空间交流的过程。抛开我的作品形式，我手中的纸本身在不同的环境也在变化，好像也会呼吸，在北方它比较脆、硬，在南方就比较柔软。它虽然看着很薄，很容易被撕破，对我来说，这就是最有意思的特点，也是一种美。它有一种非常宽容的个性，是一种特别随意、自由、生命力强的材料，自己就会和观众交流，南方人对纸并不陌生，非常亲切、熟悉。我带作品来好像带它回家一样。其它各国人会用自己的眼光解读接受它，也丰富了作品的含义。

作品《反映》（局部）

记者：这种不确定性是您想要看到的吗？

林延：我有很明确的细节讲究，虽然看上去是随意撕破的或随意摆的。创作生活中能接受不确定性可以减少很多压力呀，随遇而安。

记者：宣纸是中国古代书画中必不可少的材质，中国古代书画哲学与精神性的指向，这些是否影响到您的创作？

林延：不，生活哲学影响我创作。用最少的人工介入，尽可能回归到自然状态，因为纸本身的生命力就给了我们很多东西，我是在背后把它呈现出来，观众直接可以和作品交流。