专访雷亚美术总监：2年磨合，4年制作，惊艳苹果，如何打造好评如潮的美术品质？(3)

之后编剧、企划和各个美术组长会再开会，讨论每个角色应该有什么特征，个性应该是什么。在这个过程中美术会画很多草案，确定穿衣风格、形象等等，由大家评估哪个草案更合适，或者草案之间要不要有融合。挑选出合适的草案之后，美术会完善其余的细节设定，并交给SD组制作动态人物形象，完成动作和特效设计。 [原创文章：www.11jj.com]

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同时，场景也会和角色制作平行作业，等到一个角色的特效做完之后，演出组会把包含特效、动态的角色放到场景里，配合编剧脚本完成相应的剧情演出。

葡萄君：故事是推出角色的第一驱动力么？你们会先写完故事再推出角色，还是先思考应该推出什么角色，再由编剧运用到故事当中？

Vicky：两个都有。通常编剧会预想接下来故事线需要什么类型或职业的角色，美术也会预想，是不是某些职业、特性的角色太少，比如没有祭祀，没有其他兽类等等。

编剧会收集听取大家的idea，筛选出让故事顺利进行的一些角色，比如剧情需要做10名角色，编剧就可能从各种idea中筛选出20名角色，再和大家讨论，看看哪些角色的性格重复，哪些角色的性别可以发生变化等等，从中合并、取舍。

葡萄君：在角色的概念设定阶段你们会注意什么？

Vicky：最主要的就是follow我们在前期讨论时给角色定下的人设。我们会给每个角色确定3-5个关键词，比如蒂卡的关键词就是“聒噪”、“天才型”、“电波女”、“天然呆”——电波指的是她说话的频率只有特定的人才能听懂。

美术设计的每个环节都不能脱离人设：面孔、外形、神情、气质、肢体动作都不能和人设有大的冲突。这些都是在制作过程中频繁出现，值得反复注意的地方。

葡萄君：你们前期讨论的范围有多广，比如也会详细讨论角色的动作？

Vicky：会。确定角色关键词后，负责特效和动作制作的企划会来参加会议，告诉美术这个人设的角色在演出时会做什么方向的动作，演出时需要有什么表现。

比如诺瓦是一个懵懵的，一直在梦游的角色，头上的玩偶会操纵梦游的她，那她做动作时就会很软，有一种被吊着的木偶的感觉，同时动作也要保留她本身性格的温柔和内敛。

葡萄君：企划和美术的沟通方式是怎么样的？他们不会产生冲突么？

Vicky：在企划表达自己的想法之后，各个组别的美术也会表达自己的想法。以企划与动态组的讨论为例，他们可能会说“这样动起来还是不太好看”，然后给大家手舞足蹈地演出。像希欧SP的主题是华尔兹，大家就会在现场跳舞，讨论这样子比较顺，还是那样子比较顺等等。

产生冲突的时候，如果是美术方面的问题，我们都会尊重主要负责那个环节的美术。但如果直接影响角色气质和性格，那铁定会以企划和编剧前期的讨论意见为主。

葡萄君：在绘制立绘时你们会如何让画师传递角色的性格？