电视剧60年的故事:影视剧中不被“重视”的美术师，竟是继导演、摄影师之后的第三位主创！(3)

《甄嬛传》自播出以来，不论是场景道具还是视觉呈现都引发了观众的关注，更重要的是，观众真切感受到原来真正的清宫戏应该是这样的，古装电视剧的视觉呈现竟能做得如此真实、精致、赏心悦目。 [转载出处：www.11jj.com]

可以说，陈浩忠凭借其组织空间能力推动了影视美术制作水准的提高。“对于业内来讲，由于有了《甄嬛传》，许多公司不得不加大投资，以《甄嬛传》的美术水准为标准来完成他们作品的制作。”还有几家公司邀请陈浩忠去拍戏，以帮助他们提高作品的品质。目前国内影视剧行业对于优质美术设计有着迫切需求。 [转载出处：www.11jj.com]

可是在此之前，影视美术并没有得到足够重视。一些影视公司和制片人、制片主任等不了解一个美术指导在作品中所起的作用，也不了解美术师在剧组到底做哪些工作，更不了解美术与导演、摄影、服化道和置景、动画之间的关系。

他们认为找个场景，摆上东西，就是美术师应该做的事。在陈浩忠看来，国内很多剧组都存在这样的问题。

2001年入行担任美术设计的姚一博对这此已经见怪不怪了。“与以前相比，，现在对影视美术工种的重视程度有所提升，但还不够。”在他看来，“首先自己要看得起美术师在影视行业内的地位，其次才是带动其他部门尊重美术师。”

宋鸿荣常说美术师应具有高超的管理水平，要调动全剧组为美术来服务。“影视艺术创作是一个综合性很强的创作过程。美术师的创作不仅是导演、摄影、美术三位一体的创作，而且设计方案还要通过置景、服装、化妆、道具、特效人员的共同努力才能实现。”因此宋鸿荣在剧组俨然是一个大管家，统筹很多事情。“我管得多，但不是我为他服务，而是我在引领他来做。”

 

厚积薄发，设计出文化品位

 

从1982年宋鸿荣绘制《火烧圆明园》和《垂帘听政》场景设计图，到2011年《甄嬛传》播出引发轰动，清宫影视美术设计竟走了将近三十年才出现另一座创作高峰。

影视美术之所以难出精品，也没有形成常态化的精品创新，陈浩忠指出了另一个重要原因，“影视美术这个行业好坏参半。好的一方面是近年来资金充足了，出版业和网络资料来源增加了，制作方面的材料丰富了，这对于影视美术行业来说帮助是巨大的。”

不过同时他也认为，“这些对美术创作并不起决定作用。钱再多，也不一定能做出好东西来。关键还是在于人——人的思维和对艺术的感觉。”

姚一博